Ocorre que estamos outra vez diante de um magnífico exemplar da oitava arte plástica, uma das mais concorridas para o trabalho que pressupõe esforço e até mesmo exaustão. Humberto Henriques trabalha aqui a imagem a partir do desenho simples feito à mão e com uso do mouse; outras vez associa a técnica da fotografia num engenho misto de colagem e fulguração, não se intimida diante da perspectiva de não encontrar o objeto desejo e novamente lança mão do aplicativo mais conveniente no sistema digital para poder chegar a uma conclusão de Estética que poderia ser chamada de gloriosa, e não apenas de louvável. Com a depuração, a pesquisa e a insistência nessa busca permanente, continuada, o poeta acabou por encontrar um filão muito rico de produção poética e visual. Entretanto, jamais abandonou ao relento as palavras e sua artimanha, seu artifício de produzir poesia da mais pura qualidade. Algumas vezes, não deixa de ser tentado a mandar alguns versos em outros idiomas, isso lhe é facultado pela facilidade que tem de se expressar de diversas maneiras, mesmo auferindo um tronco de exaltação no meio dessa Babel de onde sempre sai ileso. São poemas límpidos e cristalinos, quase todos eles configurando achados fenomenais – segundo ele e consta que deveras deve ser assim, construir poemas sob estrutura de achado acaba sendo uma tarefa muito difícil e sujeita somente à apreciação redentora dos gênios.
Pois aqui estamos na proximidade do livro de número 400 do poeta, uma marca estonteante e que busca os rumos da excelência maior dentro da Literatura Universal. Eclético e versátil, Humberto Henriques acabou por se tornar um escritor que não pode e nem deve ser ombreado dentro do país onde nasceu. Mesmo buscando os parâmetros do planeta, essas divagações são difíceis de serem medidas. São muitos romances e muitos livros de contos. O autor se consagra à busca de uma renovação constante dentro de sua própria obra. Seus méritos são incontestáveis, trata-se de um labor infindável. Diante desses argumentos, temos que estar atentos a uma obra que conseguiu um estilo e um modus operandi bastante peculiar na realização dos poemas e dos visuais. Ou na acepção mais correta dessa história toda, na associação dos dois termos. Não tempos notícia de outro autor que leve a obra a esse patamar de recriação e criação. Aqui são fatores diferentes que devem ser apreciados, como acontece na visão bífida que se deve retirar desse livro, Rasura e Pele. Os visuais e os poemas obedecem a dois ritmos bastante próprios e distintos. Os de natureza ímpar são elaborados a partir da exigência apenas do pictórico e quando são sujeitos à palavra, surgem amotinados e como que sem uma linha correta de apresentação, de tal sorte que o autor lança mão deles para enxertar alguns versos em outros idiomas. Isso não deprecia, de forma alguma deprecia, a execução do todo em causa.
Muitas vezes o autor se deixa levar por um excesso de rimas. Nunca Humberto Henriques usou tantas rimas ricas em seus poemas. Seu ritmo era mais seco e sóbrio com relação a isso. Entretanto, aqui se deixar subjugar por esse cataclismo. E uma vez mais questionado sobre o assunto, o autor se deixa levar pelo tom jocoso da resposta. Confessa que é ficcionista que nasceu a partir da purificação proposta pela poesia. Assim, iniciara sua escrita com o tom poética, exclusivamente dotado pelo verso. Depois é que se expandiu para a prosa. Então, leva avante o assunto e diz que a partir do verso e da prosa passou a fazer os visuais e esses poemas visuais acabaram por se atar ao fundamento da pintura. E revela que não sabe nada de pintura. Mas gosta das cores. Agora, diz ele, trata de deixar a rima vociferar dentro de seus poemas, de tal sorte que assim sendo, ela se ligar e se amplia de acordo com a musicalidade da questão. E ri muito o poeta quando diz que se não entende nada de pintura, em pintura é cru igual a um grão de trigo acabado de sai
